Festival di Sanremo, tra eros e trasgressione: ecco la playlist più provocante secondo Wyylde

 

Samurai Jai, Elettra Lamborghini e Chiello portano all’edizione 2026 del Festival di Sanremo brani che trattano temi come il desiderio e la sessualità. Racconti, perversioni, desiderio che hanno fatto la storia della musica, ripresi dalla community di Wyylde, il social network europeo dedicato dedicata alla sessualità libera, che ha votato le canzoni più audaci e sensuali di sempre, stilando nei giorni del Festival di Sanremo una classifica che racconta un lato più intimo e meno istituzionale della musica.

 

Le canzoni più audaci e seducenti secondo la community di Wyylde

 Secondo gli utenti iscritti alla principale community europea dedicata alla sessualità libera, consensuale e autentica, sono diversi i brani che in questi anni hanno affrontato il tema della sessualità, declinata in varie sfaccettature, classificati in ordine di preferenza.

 

Anna Oxa — “Un’emozione da poco” (1978)

Sabrina Salerno & Jo Squillo — “Siamo donne” (1991)

Paola & Chiara — “Furore” (1997)

Måneskin — “Zitti e buoni” (2021)

Rosa Chemical — “Made in Italy” (2023)

Patty Pravo – “Pensiero Stupendo” 1978

 

Insight generazionali e culturali

 

Dall’iconica Anna Oxa – “Un’emozione da poco” fino a Patty Pravo – “Pensiero Stupendo”, la classifica Wyylde, secondo le preferenze degli utenti, mostra come le parole e la musica possano accendere il desiderio in modi sottili o diretti. In “Un’emozione da poco”, la voce ipnotica di Oxa e il testo carico di tensione emotiva trasformano l’attrazione in un gioco di seduzione, mentre Patty Pravo con “Pensiero Stupendo” esplora il desiderio e la fantasia sessuale con immagini sensuali come “Sogno che tu mi tocchi / Come voglio io”, evocando libertà, brivido e ribellione ai tabù dell’epoca.

 Negli anni ’90, performance come Paola & Chiara – “Furore” e Sabrina Salerno & Jo Squillo – “Siamo donne” aggiungono fisicità al linguaggio: coreografie provocanti, look studiati e testi carichi di energia

erotica trasformano l’Ariston in un palco di seduzione consapevole. Le parole diventano scintille che accendono la fantasia, anticipando concetti oggi mainstream di empowerment e consapevolezza del desiderio.

 Con l’arrivo di artisti contemporanei come Måneskin – “Zitti e buoni” o Rosa Chemical – “Made in Italy”, la sensualità diventa più esplicita e audace. Nel rock dei Måneskin, pelle, sudore e linguaggio diretto esplodono in un mix di ribellione e tensione sessuale, mentre Rosa Chemical celebra libertà, fluidità dei desideri e relazioni non convenzionali, con testi che parlano di poliamore e piacere senza tabù. Frasi come “Non ci sono regole, solo quello che vogliamo” trasformano il canto in un atto di seduzione collettiva.

 Il confronto generazionale è evidente: le icone storiche giocano sulla tensione implicita e sul fascino sottile della parola, mentre le nuove leve traducono in versi e gesti la fisicità del desiderio e la libertà di esprimersi. In ogni caso, il messaggio è chiaro: Sanremo è da sempre un palcoscenico dove le parole seducono, fanno vibrare emozioni e trasformare ogni esibizione in un’esperienza sensuale indimenticabile.

 Dal passato al presente: i brani più sexy di Sanremo 2026

 In questa edizione, i testi dei brani in gara offrono uno sguardo interessante su sessualità, intimità e relazioni fisiche, pur mantenendo al centro l’amore e le emozioni. Alcuni esempi:

 

• Samurai Jay – “Ossessione”: riferimenti espliciti al desiderio fisico, con frasi come “Tra noi sarà solamente una noche de sexo” e immagini di letti e momenti condivisi.
• Elettra Lamborghini – “Voilà”: allusioni più sottili a intimità e vicinanza corporea, in linee che evocano notti e contatto sensoriale.
• Chiello – “Ti penso sempre” e altri brani: immagini di letti e notti condivise che suggeriscono sensualità in chiave metaforica, intrecciata con emozioni e relazioni.

 

Questa narrativa riflette anche un confronto generazionale: artisti più esperti raccontano l’intimità in modo riflessivo e romantico, mentre le voci giovani introducono riferimenti più diretti al desiderio e all’esperienza fisica. Il risultato è un incastro perfetto composto da sensualità, emozione e libertà espressiva, dove passato e presente dialogano e si fondono sul palco e nei testi.

Mentre sul palco si canta l’amore, fuori dalle luci dell’Ariston la community Wyylde alza il volume su un’altra frequenza: quella del desiderio. Perché la musica non racconta solo i sentimenti, li accende.